Análisis Contextual: Esta obra fue hecha en el año 2007 esta inspirada en la figura humana femenina así como en la obra de Tamara de Lempicka.
Análisis Ideológico: La ideología de Barbara Katz es liberal también desarrollado por Tamara de Lempicka la cual expresa la belleza del cuerpo humano en todo sentido.
Analisis del autor:
Bárbara Katz, nacida en Chile, residente en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
"Veo a la belleza ... donde veo la esperanza"
No me asusta el color.
Su trabajo esta básicamente inspirado en la figura humana y la naturaleza. No le gusta ser etiquetada, aunque podría ser clasificado como de estilo realista, intimista.
Parte de su colección tiene una fuerte influencia de Lempicka, asi como en las formas, poses y sombras cubistas, pero aplicando su impronta personal en el manejo del color, luz, trazo depurado y darles un carácter más contemporáneo, con un mensaje de alegría, armonía y belleza. Entre sus artistas favoritos: Da Vinci, Boticelli, así como renacentistas flamencos, Durero, Vermeer, VanEyck, Van Gogh, De Lempicka, Dufy, O'Keefe, Kandinsky, Mondrian, Braque y Kahlo, entre otros.
Tendencia de la obra : Esta obra está basada en el art decó, este fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países, influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
El Déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Déco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués.
Analisis sensorial: Esta obra se centra en la expresion de la figura humana , tiene un estilo eclectico a su vez junta varias caracteristicas usadas por Tamara de Lempicka como el uso se mujeres desnudas con velos flotantes , mujeres de hermosa figura , dedos largos , tiene una impresion ferrea y a su vez escultural.
Analisis compositivo:composicion organica tendencia diagonal enfasis vertical
Análisis Contextual: Esta obra fue hecha en el año 20011
Análisis Ideológico: Artesanal esta obra se desarrolla como muestra de inocencia y naturaleza
Analisis del autor:
Bárbara Katz, nacida en Chile, residente en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
"Veo a la belleza ... donde veo la esperanza"
No me asusta el color.
Su trabajo esta básicamente inspirado en la figura humana y la naturaleza. No le gusta ser etiquetada, aunque podría ser clasificado como de estilo realista, intimista.
Parte de su colección tiene una fuerte influencia de Lempicka, asi como en las formas, poses y sombras cubistas, pero aplicando su impronta personal en el manejo del color, luz, trazo depurado y darles un carácter más contemporáneo, con un mensaje de alegría, armonía y belleza. Entre sus artistas favoritos: Da Vinci, Boticelli, así como renacentistas flamencos, Durero, Vermeer, VanEyck, Van Gogh, De Lempicka, Dufy, O'Keefe, Kandinsky, Mondrian, Braque y Kahlo, entre otros.
Tendencia de la obra : Esta obra tiene una tendencia realista, el realismo nace como un cambio radical contra la estética romántica, que conlleva un cambio igualmente radical de la postura del autor frente a su obra; Los realistas pensaban, al contrario que los escritores del romanticismo, que no debían mostrar su intimidad, sino mirar hacia la realidad que los rodeaba objetivamente. Había que mostrar la realidad tal como era, con la máxima exactitud en los detalles, sin inventar nada que no fuera o que no pudiera ser totalmente real.
Analisis sensorial: Esta obra es de tendencia realista ya q expresa el rostro en forma real conjungado con el naturalismo por medio de ella se expresa inocencia junto con colores fuertes.
Analisis compositivo: composicion organica enfasis vertical tendencia horizontal
Análisis Contextual: Esta obra fue hecha en el año 2010.
Análisis Ideológico: Es analisis ideologico de esta obra es cultural por el desarrollo de la naturaleza.
Analisis del autor:
Bárbara Katz, nacida en Chile, residente en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
"Veo a la belleza ... donde veo la esperanza"
No me asusta el color.
Su trabajo esta básicamente inspirado en la figura humana y la naturaleza. No le gusta ser etiquetada, aunque podría ser clasificado como de estilo realista, intimista.
Parte de su colección tiene una fuerte influencia de Lempicka, asi como en las formas, poses y sombras cubistas, pero aplicando su impronta personal en el manejo del color, luz, trazo depurado y darles un carácter más contemporáneo, con un mensaje de alegría, armonía y belleza. Entre sus artistas favoritos: Da Vinci, Boticelli, así como renacentistas flamencos, Durero, Vermeer, VanEyck, Van Gogh, De Lempicka, Dufy, O'Keefe, Kandinsky, Mondrian, Braque y Kahlo, entre otros.
Tendencia de la obra : Esta obra usa el naturalismo ,el naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880).
Analisis sensorial: Esta obra usa el naturalismo con el uso de los colores , materiales dan un realce a la obra es un naturalismo los colores son muy parecidos entre si pero se conjugan armonicamente para no opacar el color de la flores.
Analisis compositivo: composicion organica enfais vertical tendencia horizontal
Análisis Contextual: Esta obra fue hecha en el año 2005 esta inspirada en la figura humana femenina así como en la obra de Tamara de Lempicka.
Análisis Ideológico: La ideologia de esta pintura es politica por el uso de los elementos como el de una mujer vesitda de bufon , que sostenga en su mano una rosa
Analisis del autor:
Bárbara Katz, nacida en Chile, residente en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
"Veo a la belleza ... donde veo la esperanza"
No me asusta el color.
Su trabajo esta básicamente inspirado en la figura humana y la naturaleza. No le gusta ser etiquetada, aunque podría ser clasificado como de estilo realista, intimista.
Parte de su colección tiene una fuerte influencia de Lempicka, asi como en las formas, poses y sombras cubistas, pero aplicando su impronta personal en el manejo del color, luz, trazo depurado y darles un carácter más contemporáneo, con un mensaje de alegría, armonía y belleza. Entre sus artistas favoritos: Da Vinci, Boticelli, así como renacentistas flamencos, Durero, Vermeer, VanEyck, Van Gogh, De Lempicka, Dufy, O'Keefe, Kandinsky, Mondrian, Braque y Kahlo, entre otros.
Tendencia de la obra : Esta obra tiene una tendencia intimista ,Se aplica a la obra artística o literaria que expresa sentimientos íntimos o representa temas de la vida familiar.
Analisis sensorial: Esta pintura tiene diferentes elementos como diferentes formas de expresarse esta obra tiene como elementos la figura humana pero se expresa de una manera diferente por q esta vestida de bufon y lleva en su mano una flor y en la parte trasera se encuentra un restaurant o algo asi lo que hace q esta obra tenga varios sentidos.
Analisis compositivo: composicion organica concentrada en un punto medio enfasis horizontal
Análisis Contextual: Esta obra fue hecha en el año 2002
Análisis Ideológico: Esta obra tiene una analisis ideologico social ya que expresa a la figura humana ya en su madurez
Analisis del autor:
Bárbara Katz, nacida en Chile, residente en Ecuador. Estudió en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Taller de Cayon y Taller de Miguel Gayo. Exposiciones Individuales: - L´art centro de arte, junio 1992, Quito. - MS Galería de arte, enero 1996, Quito. - Atheneum Galería (World Trade Center), marzo 1997, Quito.
"Veo a la belleza ... donde veo la esperanza"
No me asusta el color.
Su trabajo esta básicamente inspirado en la figura humana y la naturaleza. No le gusta ser etiquetada, aunque podría ser clasificado como de estilo realista, intimista.
Parte de su colección tiene una fuerte influencia de Lempicka, asi como en las formas, poses y sombras cubistas, pero aplicando su impronta personal en el manejo del color, luz, trazo depurado y darles un carácter más contemporáneo, con un mensaje de alegría, armonía y belleza. Entre sus artistas favoritos: Da Vinci, Boticelli, así como renacentistas flamencos, Durero, Vermeer, VanEyck, Van Gogh, De Lempicka, Dufy, O'Keefe, Kandinsky, Mondrian, Braque y Kahlo, entre otros.
Tendencia de la obra : Esta obra tiene una tendencia realista,el realismo nace como un cambio radical contra la estética romántica, que conlleva un cambio igualmente radical de la postura del autor frente a su obra; Los realistas pensaban, al contrario que los escritores del romanticismo, que no debían mostrar su intimidad, sino mirar hacia la realidad que los rodeaba objetivamente. Había que mostrar la realidad tal como era, con la máxima exactitud en los detalles, sin inventar nada que no fuera o que no pudiera ser totalmente real.
Analisis sensorial: Esta obra expresa el realismo de la madurez humana tanto corporalmente como gestual se usa tonos blancos azulados con varios tonos ocre para dar un verdadero realismo al rostro.
Analisis compositivo: composicion organica con elementos singulares enfasis vertical tendencia vertical
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